Diving Into Open Ends – –غوطهور شدن در پایان باز
Open Studio of the Tanzpol Mentoring Program 2025
Where: Wiesenburg Berlin, Wiesenstraße 55, 13357 Berlin
When: November 7th, 6 p.m. – 9 p.m. with Shivā Amiri and Malina Suliman.
November 8th, 6 p.m. – 9 p.m. with Baran Hashemi, Fahima Mirzaie, Atifa Gardi and Hadia Akrami.
Mediators: Sara Nabil, Zolfar Hassib
Mentors: Sandra Noeth, Ali Moini, Hooman Sharifi
Project Management: Johanna Kasperowitsch, Ashkan Afsharian
Technical Direction: Jos McKain
Admission free!
Please register via (Capacity for audience is limited to 50 people max.)
In November tanzpol will host two evenings of artistic sharing and exchanging at Wiesenburg Berlin. The artists of the tanzpol Mentoring Program 2025 will give insights into their ongoing artistic research. In addition, there will be the opportunity of spending time together for personal exchange as well as shared food and drinks.
The tanzpol mentoring program, which took place in Berlin between May and November 2025, was aimed specifically at artists from Afghanistan working in the fields of dance, choreography, performance, and theater. It offered participants the opportunity to engage in intensive exchange and to further develop their own artistic practice over a period of four weeks. The process was accompanied by three mentors.
In her performance Taming the Whirlwind, Fahima Mirzaie embodies the storm itself, a whirling tornado of energy and emotion. Through Sema dance – inspired by Dervish turning – she transforms chaos into healing, spinning turmoil into a path of resilience, and invites the audience to journey with her.
Malina Suliman develops in “You Can Speak” Freely a performance based on the transcript of an interview with Dutch immigration authorities. Reimagined in an operatic form, the piece critiques colonial language and institutional violence.
Baran Hashemi, together with Atifa Gardi and Hadia Akrami, is developing the dance theater performance Daughters of the Moon. The piece combines traditional and contemporary dance, movement, and theatrical language with personal narratives from migrant and Afghan women’s perspectives.
In Composting, Shivā Amiri traces loss through extended f/l/i/g/h/t. In a placeless place—where monsters grieve & wounds cry out—fragments of memory are gathered & processed, becoming a personal archive of dance, sound & images. The performance explores Attan as a movement of remembering & emerging Futures.
اوپن استودیو برنامه منتورینگ تانزپل ۲۰۲۵
مکان: Wiesenburg Berlin، Wiesenstraße 55، ۱۳۳۵۷ Berlin
زمان: ۷ نوامبر، ساعت ۱۸ تا ۲۱ با حضور شیوا امیری و مالینا سلیمان
۸ نوامبر، ساعت ۱۸ تا ۲۱ با حضور باران هاشمی، فهیمه میرزایی، عاطفه گردی و هدیه اکبری
تسهیلگرها: سارا نبیل، زلفر
منتورها: ساندرا نوت، علی معینی، هومن شریفی
مدیریت پروژه: یوهانا کاسپروویچ، اشکان افشاریان
کارگردانی فنی: جوس مککین
ورود رایگان!
لطفاً از طریق ایمیل ثبتنام کنید! (ظرفیت حداکثر ۵۰ نفر است.)
در ماه نوامبر، تانزپل دو شب از به اشتراکگذاری و تبادل هنری را در Wiesenburg Berlin برگزار خواهد کرد. هنرمندان برنامه منتورینگ تانزپل ۲۰۲۵ به ارائه بینشهایی از تحقیقات و فرایندهای هنری جاری خود خواهند پرداخت. همچنین فرصتی برای ملاقات شخصی، گفتگو و اشتراک غذا و نوشیدنی فراهم خواهد شد.
برنامه منتورینگ تانزپل که از ماه مه تا نوامبر ۲۰۲۵ در برلین برگزار شد، بهطور ویژه برای هنرمندان افغان در حوزههای رقص، کرئوگرافی، پرفورمنس و تئاتر طراحی شده بود. در طول این برنامه چهار هفتهای، شرکتکنندگان میتوانستند تمرین هنری خود را عمیقتر کنند و به تبادل فشرده بپردازند. این فرایند توسط سه منتور همراهی شد.
در اجرای *تسخیر گردباد*، فهیمه میرزایی خود گردباد را به تصویر میکشد؛ گردبادی چرخان از انرژی و احساسات. با الهام از رقص سما درویشان، او آشوب را به شفا تبدیل میکند، آشفتگی را به مسیر تابآوری میچرخاند و مخاطب را دعوت میکند تا با او در این مسیر همراه شود.
مالینا سلیمان در *You Can Speak Freely* اجرایی را بر اساس متن یک مصاحبه با مقامات مهاجرت هلند توسعه میدهد. این اثر که به شکل اپرا بازتصور شده است، زبان استعمارگرانه و خشونت نهادی را نقد میکند.
باران هاشمی، همراه با عاطفه گردی و هدیه اکبری، در حال توسعه اجرای تئاتر رقص *دختران ماه* است. این اجرا رقص سنتی و معاصر، حرکت و زبان تئاتری را با روایتهای شخصی زنان مهاجر و افغان ترکیب میکند.
در *Composting*، شیوا امیری از طریق بازی گسترده با مفهوم f/l/i/g/h/t فقدان را دنبال میکند. در مکانی بیمکان – جایی که هیولاها سوگواری میکنند و زخمها فریاد میزنند – تکههایی از خاطره جمعآوری و پردازش میشوند و آرشیوی شخصی از رقص، صدا و تصویر شکل میگیرد. این اجرا حرکت آتان را به عنوان یادآوری و شکلگیری آیندههای ممکن بررسی میکند.
Information on Accessibility
On both evenings, there will be alternative seating options available, for example for people with chronic pain. A relaxed area with beanbags and a good view of the stage will be set up. Please note that Wiesenburg Berlin is not fully accessible: there are no wheelchair-accessible restrooms, and the path to the studio includes some physical barriers.
Everyone who feels more comfortable in a relaxed atmosphere is warmly welcome to get to know the venue some minutes before other people enter it, move around freely during the event, and make noise if needed. You are also free to leave and re-enter the event at any time. Unfortunately, we are unable to provide a separate quiet room. The same goes for people with children: you are warmly welcome to attend, though we cannot offer childcare.
We know that our current set-up only meets some access needs, but we are committed to reducing barriers as much as we can. If you have any questions, suggestions, or particular needs, please don’t hesitate to reach out in advance. We will do our best to find a good solution together.
اطلاعات دسترسیپذیری
در هر دو شب، گزینههای صندلی جایگزین برای افراد با درد مزمن فراهم است. منطقهای آرام با بینبگ و دید مناسب به صحنه مهیا خواهد شد. Wiesenburg Berlin به طور کامل قابل دسترس نیست: سرویسهای بهداشتی برای ویلچر وجود ندارد و مسیر ورود به استودیو دارای موانع فیزیکی است.
افرادی که محیط آرام را ترجیح میدهند، دعوت میشوند که چند دقیقه قبل از شروع با فضا آشنا شوند، در طول رویداد آزادانه حرکت کنند و در صورت نیاز صدا ایجاد کنند. امکان ترک و بازگشت به رویداد در هر زمان فراهم است. اتاق آرام جداگانه یا خدمات نگهداری کودک ارائه نمیشود.
ما آگاهیم که امکانات فعلی تنها برخی نیازهای دسترسی را پوشش میدهد، اما متعهد به کاهش موانع تا حد امکان هستیم. برای سوالات، پیشنهادات یا نیازهای خاص، لطفاً پیشاپیش با ما تماس بگیرید.
Biographies artists
Baran Hashemi has been passionately engaged in theater since her youth – first in Herat, Afghanistan, and later in Germany. For many years she has performed on stage, participated in international theater projects, and today works as part of the leadership team of the self-organized theater group AWA in Berlin. There, the collective develops artistic projects with young people and people with refugee experience, bringing together personal stories, empowerment, and social issues.

© Ramin Parvin
باران هاشمی از نوجوانی به شدت به تئاتر علاقهمند بوده است – ابتدا در هرات، افغانستان و سپس در آلمان. او سالها روی صحنه اجرا کرده، در پروژههای بینالمللی تئاتر شرکت داشته و اکنون بخشی از تیم رهبری گروه خودگردان تئاتری AWA در برلین است. این گروه پروژههای هنری را با جوانان و افراد دارای تجربه پناهندگی توسعه میدهد، و داستانهای شخصی، توانمندسازی و مسائل اجتماعی را گرد هم میآورد.
Fahima Mirzaie, Afghanistan’s first female whirling dervish and Sema dancer, holds a bachelor’s in business. She founded Shohood, a cultural organization in Kabul, to preserve Afghanistan’s spiritual heritage. After moving to France four years ago, she has participated in artistic residencies and performances across Europe. Her work uses dance to bridge cultures, foster healing, and convey unity through Sema.

© Ramin Parvin
فهیمه میرزایی اولین زن درویش و رقصنده سما در افغانستان است و دارای مدرک کارشناسی در مدیریت بازرگانی است. او سازمان فرهنگی *Shohood* را در کابل تأسیس کرد تا میراث معنوی افغانستان را حفظ کند. پس از مهاجرت به فرانسه چهار سال پیش، در رزیدنسها و اجراهای هنری در سراسر اروپا شرکت کرده است. آثار او از رقص برای ایجاد پل میان فرهنگها، شفا و اتحاد استفاده میکند.
Malina Suliman was born in Afghanistan and has lived in exile for over a decade. She holds an MA from the Dutch Art Institute and an MA in Dance and Choreography at Stockholm University of the Arts. She was a fellow at the Van Abbemuseum through the Artist Protection Fund (2017–2019). Her artistic practice investigates urban spaces as dynamic sites of mobility, displacement, and diasporic flows. It interrogates constructed cultural narratives and explores the complexities of fragmented identities in exile, creating a space for dialogue across borders and languages. As a woman born in Afghanistan and living in the diaspora, she views social roles as performative and is particularly interested in how identity is shaped by systems of exclusion and power.

© Ramin Parvin
مالینا سلیمان در افغانستان به دنیا آمده و بیش از ده سال در تبعید زندگی کرده است. او دارای فوق لیسانس از Dutch Art Institute و فوق لیسانس در رقص و کرئوگرافی از دانشگاه هنرهای استکهلم است. او به عنوان Fellow در Van Abbemuseum از طریق Artist Protection Fund (۲۰۱۷–۲۰۱۹) فعالیت کرده است. تمرین هنری او فضاهای شهری را به عنوان مکانهای پویا برای تحرک، مهاجرت و جریانهای دیاسپورا بررسی میکند، روایتهای فرهنگی ساختهشده را نقد میکند و با هویتهای قطعهقطعهشده در تبعید مواجه میشود. او به خصوص به بعد اجرایی نقشهای اجتماعی و مکانیسمهایی که هویت را از طریق قدرت و ساختارهای تبعیض شکل میدهند، علاقهمند است.
Shivā Amiri (uh/they) was born in Kabul and is currently based in Germany. As a performer, choreographer, curator, and empowerment trainer, Amiri works across disciplines and media. Shaped by experiences in border spaces and studies in political science in Hamburg and Bordeaux, their practice centers on de-/coloniality, displacement, non-binary practices and empowerment. Amiri explores how contemporary art at the intersections of race, class, gender, and ableism can disrupt colonial narratives. In addition, Amiri is the curatorial director of the Implantieren Festival 2026 and sits on the board of ID_Frankfurt e.V., where they advance intersectional approaches in dance & performance. Since 2015, they have been engaged with the AfghanRefugeeMovement, advocating against deportations.

© Ramin Parvin
شیوا امیری (they/uh) در کابل به دنیا آمده و اکنون در آلمان زندگی میکند. امیری به عنوان اجراکننده، کرئوگرافر، کیوریتور و مربی توانمندسازی به صورت بینرشتهای و رسانهای فعالیت میکند. تمرین او حول موضوعاتی چون دِ-استعماری، جابهجایی، رویههای غیر دودویی و توانمندسازی است. او بررسی میکند چگونه هنر معاصر در تقاطع نژاد، طبقه، جنسیت و توانستیزی میتواند روایتهای استعماری را به چالش بکشد. امیری مدیر کیوریتوریال *Implantieren Festival ۲۰۲۶* و عضو هیئت مدیره ID_Frankfurt e.V. است و رویکردهای تقاطعی در رقص و اجرا را پیش میبرد. از سال ۲۰۱۵، او در *Afghan Refugee Movement* علیه اخراجها فعالیت داشته است.
You can contact us at
The tanzpol mentoring program is funded by the Berlin Senate Department for Culture and Community and with funds from the funding program “Weltoffenes Berlin 2025”. With the kind support of the Institut francais and the French Ministry of Culture as well as the Goethe-Institute in Exile, Impure Company and Wiesenburg Berlin.
ایمیل تماس:
برنامه منتورینگ تانزپل با حمایت اداره فرهنگ و جامعه برلین و بودجه برنامه *Weltoffenes Berlin ۲۰۲۵* اجرا میشود. با حمایت Institut français، وزارت فرهنگ فرانسه، Goethe-Institute در Exile، Impure Company و Wiesenburg Berlin.
